在河南戲曲音樂的宏大交響中，曲胡以其醇厚古樸、如泣如訴的音色，扮演著不可或缺的靈魂角色。而張付中——這位河南電視臺《梨園春》欄目的首席曲胡、國家一級演奏員——正是當代曲胡藝術的杰出代表。從泌陽鄉村的放羊娃，到享譽中原的演奏家，再到回歸母校的傳道者，張付中的藝術人生，不僅是一部個人奮斗的傳奇，更是一部關于堅守、創新與薪火相傳的生動教材。

曲胡演奏家張付中演出劇照

藝術之路：從鄉土根脈到專業殿堂

張付中的藝術啟蒙，深深植根于中原大地的鄉土文化。1972年，他出生于河南泌陽，9歲便隨父親開始學藝，早早與民間音樂結緣。這份源自民間的滋養，為他日后的藝術風格奠定了最本真、最深摯的情感底色。1989年，17歲的張付中考入南陽文化藝術學校，專攻曲胡，從此走上了系統的專業道路。1992年畢業后，他以優異成績被分配至河南省曲劇團，這是其藝術生涯的關鍵一步，讓他從校園直接投身于最高水平的藝術實踐舞臺。

在劇團，他并未止步，為了進一步提升技藝，他拜著名曲胡演奏家宋喜元為師，深得真傳。這份對藝術精益求精的追求，使他迅速成長為團內的骨干，歷任樂隊副隊長、演出科科長、團長助理，直至擔任河南省曲劇藝術保護傳承中心副主任、河南豫劇院藝術發展部主任等要職。他的角色也從一位優秀的演奏員，逐步轉型為藝術的管理者與推動者。

演奏風格與藝術特色：豪放深摯，韻味獨特

歷經數十年的舞臺淬煉與人生積淀，張付中形成了自己鮮明而動人的演奏風格。業界評價其藝術“豪放的氣度，深摯的情感，鮮明的地方風格是張付中演奏藝術的突出特色”。這“豪放”源于中原文化的磅礴之氣，體現在他演奏時大開大合、飽滿有力的音樂處理上；這“深摯”則來自其個人生命體驗與對作品的深刻理解，使得他的琴聲總能直抵人心，充滿感染力。

他的演奏技巧嫻熟，內涵豐富，韻味獨特。作為河南戲曲伴奏的核心樂器，曲胡要求演奏者既能“托腔保調”，與演員的演唱水乳交融，又能在過門和獨奏段中迸發華彩。張付中深諳此道，其伴奏精準而富有靈性，能極大地烘托劇情與人物情感。同時，他并不固守傳統，屢屢嘗試將曲胡與不同的音樂領域進行組合創新，拓展了樂器的表現邊界，給人以深刻的藝術享受。無論是經典板頭曲《大起板》的鏗鏘激昂，還是現代創編曲目的抒情婉轉，他都能駕馭自如，展現出曲胡藝術的無限魅力。

藝術成就與貢獻：立足舞臺，聲動四方

張付中的藝術成就，首先體現在他作為主奏琴師所參與的大量劇目中。他主奏的多部劇目被中央及省市電臺、電視臺錄音錄像，廣為傳播。他多次在省級戲劇大賽中榮獲優秀音樂伴奏獎，并曾兩次赴寶島臺灣進行文化交流演出，深受同胞喜愛，為推廣中原戲曲文化做出了貢獻。

其次，他通過《梨園春》這一極具影響力的電視平臺，讓曲胡藝術走進了千家萬戶。作為欄目的首席曲胡，他不僅保障了每一場演出的音樂品質，其本身的獨奏也成為了節目的亮點，讓無數觀眾領略到曲胡獨奏的藝術感染力。此外，他還頻繁參與各類重要的戲曲名家演唱會，如在河南藝術中心舉辦的“喜迎二十大 好戲看中原”演唱會，以及在梅蘭芳大劇院舉辦的《春滿梨園》演唱會等，在這些高規格的舞臺上持續展現曲胡的藝術風采。

傳承與推廣：薪火相傳的自覺擔當

難能可貴的是，在個人藝術臻于成熟之時，張付中自覺地將更多精力投入到藝術傳承之中。2023年11月，他作為特聘教授回到母校南陽文化藝術學校，為曲胡專業的學生傾情授課。在課堂上，他不僅細致地指導學生演奏《大起板》的坐姿、手法與技巧，更深情講述自己求藝路上的酸甜苦辣，鼓勵學子們熱愛并投身于曲胡藝術的傳承事業。他強調：“一定要將老師們對我的‘給予’連同自己的初心，一同傳遞給學弟學妹們。”這份“薪火相傳”的情懷，正是其藝術生命另一種形式的延伸。

與此同時，作為河南豫劇院藝術發展部的負責人，他積極推動院團與學校的合作，例如在曲劇《大國醫魂》等項目上謀劃合作，致力于從機制上培養后續人才。他的工作，已然超越了個體演奏的范疇，著眼于整個戲曲生態的健康發展。

結語

綜上所述，張付中的藝術世界是立體而豐滿的。他根植鄉土，師承名家，以豪放深摯的演奏風格確立了其在曲胡領域的崇高地位；他立足舞臺，跨界創新，通過電視媒體與重大演出不斷拓寬藝術的影響力；他更心系未來，回饋母校，將傳承薪火視為己任。從一位放羊娃到一位深受愛戴的演奏家與管理者，張付中用他的琴弦與人生，詮釋了一位傳統藝術家的成長路徑與時代擔當。他的故事告訴我們，真正的藝術成就，不僅在于技藝登峰造極，更在于能用這技藝連接過去與未來，在時代的回響中奏出永不消逝的韻律。（何東先生）